Aktyorluğun mahiyyətini müəyyən etmək üçün çoxlu fəlsəfi səylər olub, lakin bunların heç biri insan davranışının mənbələri haqqında bəzi elmi anlayışları inkişaf etdirmədən qaneedici fəaliyyət nəzəriyyəsinə gələ bilməyib. 20-ci əsrdə aktyorluq nəzəriyyəsinə praktiki töhfələr, əsasən, psixologiyadan gəlib, baxmayaraq ki, fərziyyələr antropoloji tədqiqatlar, dilçilik və digər fənlər sahələrinə də toxunub.
Stanislavski 19-cu əsrin sonlarında fransız psixologiyasından ilkin təcrübəni əhatə edən hiss detallarını xatırlayaraq səhnədə keçmiş duyğuları canlandıraraq emosional yaddaş anlayışını götürrü. Bu, fəaliyyət metodunun mərkəzinə çevrilir. 1940-cı illərin sonlarında, metodun vətəni olan Aktyorlar Studiyasının Nyu-Yorkda əsası qoyulduqda Gestalt psixologiyası yenicə dəb halını alırdı. Bir çox metod məşğələlərinin arxasında duran anlayışlar emosiyaların necə yaşandığı və yadda saxlanması ilə bağlı Gestalt ideyalarına uyğundur.
Sosial psixologiya aktyor və tamaşaçı arasındakı mürəkkəb qarşılıqlı əlaqədə baş verənlərin başa düşülməsinə çox kömək edir. Gündəlik həyatda "rol oyunu" anlayışı aktyorların öz ifa materiallarını yaratmaq imkanlarını genişləndirir.
20-ci əsr aktyorluğuna böyük təsir fransız aktyoru və rejissoru Antonin Artonun yazılarından qaynaqlanır. O, aktyoru xəyallara, vəsvəsələrə, insanların qeyri-rasional tərəflərinə fiziki ifadə verən “ürək idmançısı” kimi təsəvvür edirdi. Artaud öz nəzəriyyələrinə dair inandırıcı nümunələr göstərməsə də, 1960-cı illərdə Qrotovski və İngilis rejissoru Piter Bruk tərəfindən aparılan təcrübələr Artaudun düşüncəsində ola biləcək bəzi potensial dəyəri göstərdi.
Bədən hərəkətləri vasitəsilə ünsiyyət haqqında elm olan kinesika gündəlik həyatda jestlərin mənalarını, bədənin hərəkətlərinin necə psixoloji əhəmiyyət daşıdığını təhlil etməyə imkan verdi. Kinetikanın inkişafı çox incə psixoloji mim sənəti üçün potensial yarada bilər.
Üslub
Aktyorluqda şəxsi üslub aktyorun sənətinin və şəxsiyyətinin onun yaratdığı rollarda izidir. Stil həmçinin müəyyən bir aktyor şirkətin işi ilə əlaqəli "görünüş" ola bilər.
Tarixi üslub, tamaşaya yarandığı dövrü öyrənmək yolu ilə yanaşmaya əsaslanır. Tarixən stilizə edilmiş aktyor oyunun məqsədi tamaşaçılara orijinallıq illüziyası verməkdir. Bu, ingilisdilli teatrda nisbətən yeni bir hadisədir və yalnız 18-ci əsrin sonlarına aiddir. Şekspir teatrı aktyorluq və ya səhnələşdirmədə tarixi dəqiqliyə heç bir cəhd göstərmədi.
Tarixi üslubun vurğulanması teatra “konservatoriya” yanaşması üçün xarakterikdir, burada aktyorluq əsasən keçmişin böyük dramatik ədəbiyyatını şərh etmək prosesi kimi görünür. Oyun üslublarının təhlükəsi odur ki, onlar boş mərmi kimi qala bilər, personajların içində inandırıcı həyat yoxdur.
Mənbə: kids.britannica
Tərcümə etdi: Ləman Əliyeva
