Art Deco 1920-1930-cu illərdə Avropa və Amerikada dekorativ sənətin ümumi adıdır. Bu termin yalnız 1960-cı illərin sonlarında qanuni ad qazanıb. 1966-cı ildə Paris Dekorativ İncəsənət Muzeyində böyük retrospektiv sərgi keçirilib, onun alt başlığı “Art Deco” (LArts Decoratifs-in abreviaturası – “dekorativ sənətlər”; fransızca “art” “ar” kimi oxunur). Sərgi “1925-ci ilin üslubuna” və ya sadəcə olaraq “25-ci illərin dəbinə” həsr olunmuşdu, çünki 1925-ci ildə bu üslub Beynəlxalq Dekorativ Sənətlər Sərgisində rəsmi olaraq tanınıb.
Mübahisəsiz liderlər fransız rəssamları idi. Art Deco üslubunun ən yaxşı ifadəsiçisi Parisin məşhur dekoratoru və mebel dizayneri Emil Jak Ruhlman tərəfindən hazırlanmış "Kolleksiyaçı Pavilyonu" idi. Pavilyon öz incə əzəməti, çox bahalı ekzotik materialların istifadəsi, dekorasiyasının virtuozluğu, formalarının monumentallığı, eyni zamanda sadə və yüngül dizaynı ilə diqqəti cəlb edirdi. Dövrün əsas tendensiyası dəbdəbəyə diqqət yetirməkdir.
Art Deco 20-ci əsrin əvvəllərində Art Nouveau (modernizm) üslubunda yarandı, lakin nəticədə onun antitezi oldu. Art Nouveau-dan fərqli olaraq, o, daha çox simmetriyaya can atırdı, düz xətlərə, sərt formalara və həndəsi ornamentlərə üstünlük verirdi. Eyni zamanda, dövrün ən müxtəlif bədii hadisələri Art Deco-nun formalaşmasında iz buraxdı. Onun adlarından biri – “caz-modern” (burada “caz” təkcə musiqi istiqamətinin özü kimi deyil, həm də rəngarəng, parlaq, hər şeyi bəzəyə bilən bir şey kimi başa düşülür) – parçalanan qeyri-bərabər, qeyri-sabit təbiəti incəliklə vurğulayır.
Kubizmin təsiri formaların həndəsiləşdirilməsində, bəzəklərin sadələşdirilməsində və ya tamamilə rədd edilməsində görünə bilər, buna görə də materialın özünə, toxumasının zənginliyinə əsas əhəmiyyət verilməyə başlanıb. Onlar qiymətli ağac növlərinə və fil sümüyünə üstünlük verirdilər. Parlaq, cilalanmış səthlər xüsusilə dəb hesab olunurdu. Art Deco ustaları ekzotik hər şeyə heyranlıqda ekspressionizmə yaxın idilər ki, bu da "barbar mədəniyyətlərinə" (qədim və müasir) qədər uzanan vurğulanmış sadələşdirilmiş formaların və rənglərin istifadəsində əks olunurdu.
Art Deco üslubunun ilham mənbələrindən biri də Qədim Misir abidələri idi. Buna təkan 1922-ci ildə Tutanxamon məqbərəsinin tapılması oldu. Ən bariz sitatlar piramidalar, sfenkslər, skarab böcəkləri, ilanlar və heroqliflər kimi təsviri motivlərdir. Kolumbdan əvvəlki Amerika mədəniyyətlərinin təsiri eyni dərəcədə əhəmiyyətli idi. Misir və Yerli Amerika mədəniyyətlərinə olan heyranlıq Art Deco-ya piramidal pilləli siluetlər və yarı qiymətli daşlar üçün dəb gətirdi.
Bütün müharibədən sonrakı dünya sanki yenidən həyatdan həzz almağı öyrənirdi. Yığıncaqlar, kokteyllər, rəqs salonları, Çarlston və şimmi, tanqo və fokstrot, caz - bunlar 20-ci illərin simvollarıdır, tez-tez "qızıl" illər adlanır. Kinonun yüksəlişi xarici qəşənglik üçün modanın yaranmasına kömək edib, təkcə ekstravaqant mənzillər üçün deyil, həm də müasirlərin görünüşü üçün standartlar yaradıb. Dəbli kimi tanınmaq istəyən adi insan öz ətrafında bohemizm aurası yaratmalı idi.
Həyat sürətlənirdi və Art Deco həyatın sürətliliyinə və dinamikliyinə diqqət yetirirdi.
Mənbə: dzen.ru
Tərcümə etdi: Fatimə Umarbəy
